Taller de Clown: El juego como pulso de vida

Impartido por: Saioa Iribarren y Ander Basaldua.

Lugar: Centro Laskurain Pamplona.

Fechas: 9, 10 y 11 de octubre

Duración: 15 horas.

Horario:
Viernes 17hs – 20hs
Sábado 10hs – 14hs
16hs – 20hs
Domingo 10hs – 14hs

Participantes:
● Mínimo 7 personas.
● Máximo 16 personas.
● Edad: Mayores de edad.

Precio: 160 euros.

Dirigido a:
Personas mayores de 18 años años. A cualquier persona que desee acercarse por
primera vez al maravilloso mundo de las payasas, así como a aquellas que deseen profundizar
en el mismo. A quien tenga ganas de conocerse un poco más, de una manera divertida y
reveladora. A toda aquella persona que quiera reírse un poco de sí misma y que tenga ganas
de compartir. A aquellas personas que quieran redescubrir su juego o disfrutar del mismo. A
aquellas personas que quieran dirigir la mirada a su niño o niña interna para poder
acompañarla en su necesidad, en lo que no tuvo o perdió en la infancia y para dárselo ahora
desde el adulto o la adulta que es y crecer.

Nota:
Usaremos ropa cómoda sin dibujos o detalles que puedan desviar nuestra atención (ropa
neutra). En la medida de lo posible, trabajaremos descalzas o con zapatillas de danza o
calcetines antideslizantes.

Este es un espacio para disfrutar, expresarse, reírse de la propia estupidez, para desdramatizar,
liberarse y compartir en un ambiente de confianza, respeto y libertad.
El Clown… Tan simple como complejo.
Estamos abiertas al juego, activas y viviendo el presente. En el aquí y ahora del que tanto se
habla. Registrando lo que sucede, lo que nos sucede y abiertas a utilizar esto como recurso
para el juego, para vivir, para reconectar con nuestra energía vital y ponerla en movimiento.
Esto es el clown y también es la vida.
Tan simple como complejo… Lo mejor será que lo probemos.
Las payasas quieren compartir lo que les pasa, compartir su vulnerabilidad para transmutar.
La persona que trabaja desde su clown trabaja con su propio material humano en cualquiera
de sus planos. La risa que provoca es una de las posibles consecuencias de esa
transformación, pero hay otras como, el llanto, la emoción; la ternura, la alegría…
Los grandes y las grandes maestras del clown son los niños y las niñas. Ellas son payasas por
naturaleza, mirandoles podemos reaprender a jugar, a jugar sanamente, por la necesidad de
jugar, de aprender, de crecer, de compartir, de amar… Jugar sin un fin concreto, solo para ser
una misma.
Objetivos:
● Tomar conciencia del cuerpo, de la mente y de la emoción.
● Re-conectar con la vitalidad, la espontaneidad y el placer del juego.
● Potenciar nuestra parte creativa e imaginativa.
● Desarrollar la expresión y la comunicación.
● Fomentar la escucha activa, el respeto y el cuidado.
● Entrar en contacto con nuestra parte sana.
● Descubrir el lenguaje clownesco.
● Encontrar las características de nuestra personalidad para ponerlas al servicio del
clown.
● Y por supuesto… ¡Pasarlo genial!

Metodología:
● Nuestra manera de trabajar se basa en el respeto y la escucha.
● El trabajo del clown es delicado y sensible y nosotras estamos aquí para acompañar a
las personas en su proceso y en su vulnerabilidad.
● Trabajar en un entorno de confianza libre de prejuicios.
Estructura: (Esto creo que no es necesario publicarlo es más interno)
● Preparación física: Nuestro cuerpo es la herramienta más importante que usaremos.
Mediante estiramientos y distintos ejercicios de calentamiento, lo pondremos en
marcha para despertarlo y activarlo.
● Entrar en juego: Trabajaremos nuestro estado mediante diversos juegos poniéndonos
en contacto con el lenguaje clownesco a la vez que comenzamos a integrar sus
conceptos básicos.
○ El estado:
■ El juego. Un estado de juego que nos ayuda a soltar, a aprender, a
conectar, a activar, a descansar… Dejando de lado las máscaras
sociales entraremos en contacto con nuestra esencia, donde se
encuentra la auténtica payasa.
■ La disponibilidad.
■ El estar presente. AQUÍ y AHORA.
■ La escucha y conexión con una misma.
■ La aceptación… El “SI” por delante. Siempre “SI”.
■ La vulnerabilidad.
○ Conexión con el público (ausencia de la cuarta pared):
■ Mostramos lo que nos pasa, compartimos con los demás nuestra
vulnerabilidad siendo generosas en ello.
■ La mirada.
■ La escucha y conexión con las demás.
■ El péndulo. Muestro algo, el público reacciona y yo reacciono a ello.
● Improvisaciones: Mediante distintos tipos de improvisaciones, comenzaremos a
profundizar en el mundo del clown, adaptándonos siempre a la experiencia y
necesidades del grupo y sus integrantes.

Formadores:
Saioa Iribarren y Ander Basaldua. Profesionales del teatro formados en la pedagogía del
maestro Jackes Lecoq. Miembros de la compañía Goitibera.
● Saioa Iribarren – Pamplona 1983
Formada como arterapeuta en Barcelona en la “AEC” (2005-2008), en clown en “El
Timbal» (2004-2008) y en teatro físico en “Estudis de Teatre” (2008-2011), escuela
basada en el movimiento.
En 2011 comienza a trabajar en la Fundación Theodora como “Dra. Sonrisa” (payasa
de hospital) uniendo así sus dos inquietudes (artística y terapéutica) y durante seis
años visita a niñxs y adolescentes en hospitales de Barcelona, Badalona, Madrid,
Santander y Bilbao.
En el ámbito de las artes escénicas se ha formado con Alain Vigneau, Nestor Muzo,
Berty Tovías, Merche Ochoa, Angel Bonora, Harris Gordon, Titzina teatro, Christian
Atanasiu, Aitor Basauri, Mamen Olías y Marcelo Katz entre otros.
En 2014 forma la compañía Goitibera donde trabaja como actriz, directora y
dramaturga y desde 2020 lleva a cabo Baratxinto Fest, Festival de artes del Pirineo.
En 2025 realiza la formación en terapia sistémica y constelaciones familiares
impartida por Concha Dobón.

● Ander Basaldua – Bilbao 1984
Actor de teatro y clown. En 2009 un curso de clown le da el impulso que necesitaba
para cambiar la arquitectura por el teatro, dejándose llevar por su verdadera vocación.
Se forma en teatro físico (“Estudis de teatre Berty Tovías” 2010-2012) y clown
(Emmanuel Tomé, Guillermo Angelleli, Cristina Martí, Marcelo Katz, Aitor
Basauri…) en Argentina y Cataluña principalmente. Al regresar a su tierra trabaja
como actor para diversas compañías (Teatro paraíso, Markeliñe, Laurentzi
producciones…).
En 2014 forma la compañía Goitibera y desde 2020 lleva a cabo Baratxinto Fest,
Festival de artes del Pirineo.
En 2021 realiza la formación en Análisis bioenergético del carácter impartida en el
IPETG por Francis Elizalde y Juan Carlos Egurzegui. En 2025 realiza la formación en
terapia sistémica y constelaciones familiares impartida en el centro Laskurain
Pamplona por Concha Dobón.

● GOITIBERA
Es una compañía de teatro creada en el 2014 por Saioa Iribarren (Navarra) y Ander
Basaldua (Vizcaya). Fieles a la pedagogía del maestro frances Jacques Lecoq, las
creaciones de Goitibera se basan en el movimiento, el cuerpo y el espacio. Apuestan
por la creación en euskera y tratan temáticas comprometidas donde el drama y el
humor se mezclan como sucede en la vida.
www.goitibera.eus